Henriëtte van 't Hoog stellt im Mondrian-Haus im Rahmen von "Equilibrium" aus. Für diese Ausstellung hat sich die in Amsterdam lebende Künstlerin von Piet Mondrians Suche nach dem Gleichgewicht inspirieren lassen.
In diesem Interview von Ine Dammers Henriëtte spricht über ihre Arbeit, ihre Beweggründe und ihre Ausstellung Gleichgewicht, in dem sie zusammen mit Elise van der Linden.
Du machst schon lange Eck- und Wandbilder, was ist daran so spannend?
Ein Eckbild ist ein Rätsel. Ich habe eine ganze Serie mit dem Titel Zwickel (Eckstück) für sehr unterschiedliche Räume entworfen. Farbe, Form und Beziehung zum Raum sind immer etwas anders. Bei dem Entwurf auf der flachen Oberfläche habe ich eine Reihe paralleler Linien gesetzt, die zusammen drei Vierecke bilden. Im architektonischen Raum sehen die Vierecke durch Teilung und Farbe wie mehrere Dreiecke aus, und eines der Vierecke scheint umzukippen. Wenn man an dem Werk vorbeigeht oder einen anderen Blickwinkel wählt, verändert sich das Bild, das man sieht. Das hat einen sehr störenden Effekt: Ihre räumliche Einschätzung wird unterlaufen.
Ein Gemälde in einem bestehenden architektonischen Raum zu schaffen, ist eine große Herausforderung. Ich kann meine Formensprache immer wieder anders einsetzen. An manchen Orten kann man die Formen über die Decke und den Boden weiterführen, was ich zum Beispiel im RC De Ruimte in IJmuiden gemacht habe. Der Standort im Mondrian-Haus ist vorgegeben, die Wand befindet sich gegenüber der Kasse und man geht an ihr vorbei, wenn man die Ausstellung besucht. Für die Gestaltung verwende ich die Restformen früherer Wandbilder; solche Formen kann man nicht erfinden. Ich treffe eine Auswahl, kombiniere und arbeite bewusst mit Wiederholungen, Parallelität, Dissonanzen und Variationen. Das sind Elemente aus der Musik, ich höre viel Musik, die ich im visuellen Sinne verwende. Dieses neue Wandbild ist eine Fortsetzung der Arbeiten mit dem Titel Gleichgewicht. Dabei gehe ich von der Gleichheit aus: Es gibt kein Vorher und kein Nachher. Die Gleichwertigkeit ist ein Element, das in all meinen Arbeiten vorkommt. Selbst bei den Stillleben, die ich früher malte, dachte ich, dass Vorder- und Hintergrund gleichwertig sind.
Gibt es eine Verbindung zwischen Ihrer Arbeit und Mondrians Werk?
Ich habe bei der Gestaltung überhaupt nicht an Mondrian gedacht. Ich liebe seine Arbeiten, sowohl die Landschaften in seiner frühen Periode als auch die späte Periode mit den wirklich abstrakten Werken. Ich finde sein selbstgewähltes System aus rechteckigen Formen und schwarzen Linien sehr inspirierend. Meine Entwicklung hat eine Parallele zu der von Mondrian. Ich habe als altmodischer Stilllebenmaler angefangen und brauchte diese Objekte sehr lange, aber schließlich bin ich zu abstrakten Formen übergegangen, die von den Objekten getrennt sind. Aber es gibt große Unterschiede: Ich verwende keine rechten Winkel von 90 Grad, sondern alle Arten von Polygonen, die nicht wirklich geometrisch sind. Ich habe nichts mit Mondrians Ideen über universelle Sprache und Harmonie zu tun. Ich bin nicht auf der Suche nach Wahrheit und Reinheit. Mondrian wollte die Welt reformieren, ich habe keine Botschaft dazu. Ich habe keine Botschaft, keinen Inhalt, aber es ist auch nicht als Dekoration gedacht. Ich mag das Sinnlose daran. Ich bin darauf aus, den Betrachter zu täuschen, ihn von seinem banalen Verstand abzulenken. Durch meinen Blödsinn kann der Betrachter seine Wahrnehmung erfrischen und neu ordnen.
Arbeiten Sie viel mit perspektivischen Verzerrungen und optischen Täuschungen?
Das gilt vor allem für die kleineren Wandobjekte. Die erste Serie, die ich gemacht habe, besteht aus Zinkobjekten mit einer offenen Form, die auf beiden Seiten bemalt sind. Hier arbeite ich mit einfachen geometrischen Formen, die vom Würfel abgeleitet sind, aber keiner beschreibbaren geometrischen Logik folgen. Die Seiten des Würfels sind gestreckt, abgeschnitten und in einem schwachen Winkel zueinander angeordnet. Diese Formen eignen sich hervorragend für perspektivische Verzerrungen und Illusionen; das Auge ist ein leicht zu täuschender Sinn. Wenn man mit perspektivischen Täuschungen spielt, versteht man nicht, was man sieht und wie man es sieht. Dies wird durch die Farbe noch stark verstärkt. Was man wahrnimmt, ist nicht stabil: Die Formen kippen um, einmal ist es eine offene, drei Schritte weiter eine geschlossene Form. Die Farben beeinflussen die Formen und umgekehrt, aber ich gehe damit nicht bewusst um, ich bin ein Macher. Das Interview wird unter dem Bild fortgesetzt.
Henriette van 't Hoog vor dem von ihr gestalteten Wandbild im Eingang des Mondrian-Hauses (Foto: Peter Putters / De Nozem Photography).
Jahrelang habe ich an der Akademie gelehrt, nicht zu denken, nicht zu programmieren, sondern zu schauen. Ich möchte keine Scheinwerfer oder helles Licht auf meiner Arbeit: Das erzeugt Schatten. Schatten sind eine zusätzliche Form, die ich nicht gewollt habe. Die Beleuchtung sollte so sein, dass es so wenig Schatten wie möglich gibt. Die Form ist das Wichtigste, und wenn man an der Form herumpfuscht, ist sie ruiniert. Die Farben sind nicht weniger wichtig als die Form. Farben sind ein unglaublich mächtiges Werkzeug. Sie gehen ihren eigenen Weg, es passieren wirklich Dinge, die man nicht vorhersehen kann. Die Reflexfarbe auf der Rückseite des Wandobjekts hat eine enorme Wirkung: Das Objekt scheint in einem Farbglanz zu schweben, und etwas, das keine konkrete Form hat, wird an der Wand sichtbar. Man ist jedes Mal aufs Neue erstaunt, was unter den Händen passiert.
Sie bezeichnen sich selbst als Kolorist, was verstehen Sie darunter?
Dass ich in Farben und in Tönen denke. Ein Kolorist ist jemand, der extrem sensibel für Farbnuancen ist, ich bin unendlich auf der Suche nach Farben, die miteinander in Resonanz gehen. Jede Farbe hat ihre eigene Energie und ihr eigenes Gewicht. Ein Gelbgrün neben einem Violett oder ein Zyklamenrot neben Grüngelb und Flieder, komplementär im Farbton, aber gleichwertig im Klang. Die Farben, die ich verwende, stammen aus meiner Sammlung von Buntpapier, die meine Palette ist. Aber es ist immer eine ziemliche Suche, es gibt immer mehrere Farbschichten, es ist fast nie in einem Zug richtig.
Verwenden Sie eine Art System, um Ihre Arbeit zu machen?
Es gibt einige feste Vorgaben, Zwänge, die ich mir selbst auferlegt habe: Eine Art Würfelform ist immer der Ausgangspunkt. Durch die Beschränkung auf diese eine Form ergeben sich eine Vielzahl von Möglichkeiten. Ein Beispiel: In der Serie 'verdickte Vierecke' ist mein Ausgangspunkt die Wiederholung der Form der Seite auf der Vorderseite. Von diesem Ausgangspunkt aus entwickeln sich ständig neue Formen: Das Werk generiert sich selbst, d.h. ein Werk entsteht aus dem anderen. Das Werk gibt seine eigene Richtung vor. Beschränkungen schaffen Freiheit, aber man muss Regeln immer brechen: Man stellt sie auf, um ein Spielfeld zu schaffen, sie sind keine Gesetze. Ich muss mich immer wieder selbst überraschen und herausfinden, was in Bezug auf die Unmöglichkeiten möglich ist. Ich bin sowohl ernsthaft als auch nicht ernsthaft. Wenn es mir nicht gefällt, mache ich es nicht. Ich habe mich zum bildenden Künstler ernannt. Dann muss alles passieren, der Zufall ist ein Glücksfall.
Wandobjekte von Henriette van 't Hoog im Mondrian-Haus (Foto: Peter Putters / De Nozem Photography).
Wie hängen Sie die Wandobjekte auf?
In meinem Atelier hängen sie mangels Stauraum dicht an dicht an der Wand. Aber in einem anderen Raum hänge ich es dort auf, wo das Objekt das Licht am besten einfängt. Man denkt dann: Das sehe ich, aber das ist nicht der Fall. Ich spiele mit den Erwartungen. Wenn man Dinge anders aufhängt, zeigen sie sich anders. Es gibt eine Veränderbarkeit, ein Reagieren auf die Umgebung, auf das Licht, auf die Bewegung des Betrachters. Natürlich sehen die Reflexfarben von oben anders aus als von unten. Es muss nicht auf Augenhöhe von mir hängen, wenn man vom Gewöhnlichen abweicht, entstehen meist spannende Dinge.
Die Form bleibt gleich, aber das, was man sieht, ist immer anders. Gilt das auch für die Bodenobjekte?
Ich glaube schon. Das Werk mit dem Titel Licht der Seele ist das jüngste. Es hat diese Absurdität, die Leute nennen es 'das Krokodil', Sie wissen nichts darüber, ich auch nicht. Farbiges Licht scheint durch die Schlitze in der gelenkigen Form, die sich über den Boden dreht. Es sind sehr seltsame Formen, aber sie sind dennoch dem Würfel entlehnt. Das Licht, das von innen nach außen strahlt, wechselt von rosa zu grün. Das Licht ist ein neues Element in meiner Arbeit, es ist eine Fortsetzung des Farbscheins an der Wand.