Elise van der Linden stellt im Rahmen von "Equilibrium" im Mondrian-Haus aus. Für diese Ausstellung ließ sich die Künstlerin aus Deventer von Piet Mondrians Suche nach dem Gleichgewicht inspirieren.
In diesem Interview von Ine Dammers Elise spricht über ihre Arbeit, ihre Beweggründe und ihre Ausstellung Gleichgewicht, in der sie zusammen mit Henriëtte van 't Hoog.
Sie haben eine Installation in Mondrians Geburtshaus gemacht, haben Sie eine Affinität zu seinem Werk?
Besonders spannend finde ich die Zeit, in der er sich der Abstraktion zuwendet. Die Abkehr von der naturgetreuen Darstellung, wie in der Bilderserie eines Baumes, und der Versuch, den Rhythmus der Äste in Linien und Flächen zu fassen, die immer stärker werdende Abstraktion. Ich erlebe diese Periode in seinem Werk als einen Prozess der Bewusstwerdung. Rhythmus, Bewegung und Verwandlung: das sind Elemente, die ich wiedererkenne, eine Suche nach der Essenz. Indem ich mich in sein Werk vertiefe, wird mir bewusster, dass es in der Kunst auch darum geht, Dinge wegzulassen. Dadurch werden bestimmte Dinge besser sichtbar, die man auswählt. Im Gegensatz zu Mondrian glaube ich, dass der Mensch die soziale Gestaltung der Welt nur teilweise kontrollieren kann und ständig darum kämpft. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Interaktion zwischen dem Menschen und anderen Naturkräften.
Speziell für diese Ausstellung habe ich eine große horizontale Arbeit geschaffen, die vom Gegensatz zwischen dem Geometrischen und dem Organischen ausgeht: menschliche Ordnung versus andere Naturkräfte, z.B. etwas Gewachsenes oder Formen, die von anderen (zerstörerischen) Naturkräften geschaffen wurden, die sich uns manchmal als Chaos offenbaren können. Es ist eine Fortsetzung früherer räumlicher Arbeiten, wie z.B. Konstellation ( 2015). Bei dieser Arbeit ging es mir darum, Ordnung in etwas zu finden, das organisch ist; im organisch Geformten ist keine Linie horizontal oder vertikal. Ich finde es spannend, wenn Formen zum Chaos neigen, auch schiefe Linien. Mein Ausgangspunkt in dieser Arbeit war der menschliche Körper, der Torso, aber nicht wörtlich, sondern ich habe mich viel mehr damit beschäftigt, wo Öffnungen sind, was hart ist, was weich ist, was tiefer ist, als ein Spiel mit Oberflächen, mit Schatten und Licht. Ich habe mich dem Innenraum des Körpers architektonisch genähert: ein menschliches Wesen, das man als Räume betreten kann. Man kann imaginär durch diese Räume wandern, es gibt Öffnungen, Ecken, Innenräume, Licht und Dunkelheit. Die Haut dieser Arbeit ist Gips, man betritt eine weiße, stille Welt. Das Interview wird unter dem Bild fortgesetzt.
Konstellation (2015), Skulptur von Elise van der Linden.
Ich verwende oft Architektur und architektonische Formen, weil sie in der bewohnten Welt allgegenwärtig sind. Die Gebäude in einer Stadt sind Räume, in denen sich etwas abspielen kann. Man kann in ihnen umherwandern, sie erkunden, es gibt Wände, Durchgänge. Für mich ist das Wandern so etwas wie eine Bewegung ohne Plan oder Ziel, mit allen Sinnen offen. Jedes Mal offenbaren sich Orte mit unterschiedlichen Atmosphären. Ich assoziiere Gebäude auch mit den Räumen in meinem eigenen Kopf. Auch Geisterdörfer erlebe ich als geistige und physische Räume; es gibt dort eine Atmosphäre, die mich inspiriert.
Was fasziniert Sie so sehr an Geisterdörfern?
In Geisterdörfern spürt man, wie die Zeit vergeht, wir haben nur eine begrenzte Lebenszeit, um zu tun, was wir tun wollen. Wenn ich dort bin, habe ich das Gefühl, eine Art Wahrheit zu sehen, die im Verborgenen liegt: Wir halten alles instand, restaurieren, reinigen. Wir wollen den natürlichen Lauf der Dinge, den Alterungsprozess, aufhalten und sind ständig in Opposition zu allem, was die Ordnung untergraben könnte. Dadurch fühle ich mich manchmal ein wenig getrennt. In solchen verlassenen Dörfern kann man sehen, wie die Kräfte der Natur zusammenkommen; Stürme, Erosion, Insekten, Schwerkraft, Vegetation wirken auf die Gebäude ein. Es gibt eine Art kosmische Wahrheit. Ich gehe oft in verlassene Dörfer rund um Berlin, um Fotos und Videos zu machen. Diese wurden von der russischen Garnison nach dem Fall der Mauer verlassen. Dort gibt es noch viele Spuren einer Geschichte: Häuser, ein Theater, eine Schule, eine Sporthalle. Es ist leer, verlassen und verfallen, man fühlt sich dort weit weg von allem, aber auch nur ganz nah an etwas sehr Realem. Die Natur erobert sich dort langsam die von Menschenhand geschaffene Welt zurück.
Sie zeigen sich auf sehr unterschiedliche Weise, wie gehen Sie damit um?
Ich arbeite in verschiedenen Disziplinen: Fotografie, Videoprojekte und Skulpturen. Für jedes Projekt entscheide ich, wie ich es ausführe. Das hängt auch von dem Ort ab, für den es bestimmt ist: ein Kunstraum, die Fassade eines Gebäudes oder ein Theaterfestival (De Parade). Mit räumlichen Arbeiten habe ich schon vor einigen Jahren begonnen. Ich beginne mit kleinen Skizzen, und dann wächst das Werk ganz natürlich unter meinen Händen weiter. Für mich ist es wichtig, dass man sieht, dass es handgemacht ist. Meine Videoinstallationen und Animationen haben einen ganz anderen Arbeitsprozess. Für Schattierungen der Stille Ich habe zum Beispiel ein Gebäude in einem 3D-Animationsprogramm entworfen und mich dabei von den Fotos inspirieren lassen, die ich in den Geisterdörfern gemacht habe. In diesem virtuellen Gebäude habe ich dann begonnen, die Wände der Gänge und Räume mit Texturen zu überziehen. Ich gehe dann wie ein Maler vor; ich wähle die Farben, die Mattheit und die Körnigkeit aus und mische die Farben selbst im Computer. Das Ganze wird dann zu einer Art digitaler Collage auf einem 3D-Objekt: Ich überziehe das gesamte Gebäude.
Die Wandskulptur "Continuum" wurde von Elise van der Linden speziell für "Equilibrium" geschaffen. Foto: Peter Putters / Nozem Fotografie
Ist Zeit ein wichtiges Element in Ihren Videoinstallationen?
Unter Die Schatten des Schweigens (2017, 5 min, 25 sec) lasse ich den Betrachter langsam rückwärts durch leere Räume wandern. In dieser Arbeit habe ich sozusagen die Zeit manipuliert: Es gibt zwei zeitliche Dimensionen, die des inneren und äußeren Raums, zwei Welten, die sich aneinander vorbeibewegen. Die innere Welt ist still und leer, während die äußere Welt sehr dynamisch ist: flüchtige Schatten huschen an den Fenstern vorbei. Mit diesem Kontrast möchte ich eine hypnotische Atmosphäre schaffen, die den Betrachter in einen Zustand zwischen Denken und Träumen versetzt und ihn völlig in das Kunstwerk eintauchen lässt, einen Raum, in dem er sich von den Rahmen lösen kann, in denen er normalerweise gefangen ist. Ich suche nach einer anderen Erfahrung von Zeit, abseits von all unseren rationalen Planungen und Eingriffen in die Natur. Mir gefällt die Tatsache, dass das Betrachten dieser Bilder ein Ausgangspunkt für eine Kaskade von Gefühlen und Gedanken sein kann.
Hat die Verwüstung der Dörfer nicht auch einen politischen Hintergrund?
Das ist für mich nicht das Hauptthema. Ich bin in erster Linie Beobachter und sehe, dass der natürliche Lauf der Dinge dafür sorgt, dass jedes Mal ein neues Gleichgewicht geschaffen wird. Ich finde es besonders faszinierend, diese Veränderungsprozesse hin zu einem immer wieder neuen Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur(-kräften) zu beobachten, in denen ich große Schönheit sehe. Künstler, mit denen ich mich verwandt fühle, sind zum Beispiel: Saskia Olde Wolbers, Rob Voerman und Tjebbe Beekman. Ich finde es außergewöhnlich, wie sie in ihren Werken auf die heutige Zeit reagieren, in der alles immer künstlicher, virtueller und digitaler wird. Das Projekt Neubabylon von Constant Nieuwenhuys finde ich inspirierend. Ich frage mich immer wieder, wie ich zu der technologischen Zivilisation stehe, die manchmal von der Natur und der Kohärenz von allem losgelöst scheint. Dem möchte ich eine Atmosphäre der Stille, des Wanderns und der Freiheit entgegensetzen.
Eines Ihrer Bilder trägt den Titel "Entropie". Entropie ist ein Begriff für Unordnung oder die Degeneration eines Systems, nicht wahr?
In der Skulptur Abkommandierung - an dem ich gerade arbeite - ich suche nach dem Gleichgewicht zwischen der Auflösung und der Statik. Der ganze Boden verschwindet unter deinen Füßen. Die Formen am Rand sind als architektonische Formen zu erkennen, aber nach innen hin brechen diese Formen zusammen und es gibt nur noch leeren Raum. Das Foto Entropie wurde kurz vor dem Einsturz der verrottenden Holzdachkonstruktion gemacht, durch die bereits Pflanzen wachsen. Wind, Regen und Insekten werden die Konstruktion langsam aber sicher zersetzen. Ich habe versucht, diesen Prozess in diesem Foto festzuhalten.
Wird dieser Verfallsprozess auch in der Ausstellung "Equilibrium" erlebbar sein?
Ich habe dort eine große Wandskulptur gemacht, eine Art Installation. Es wäre schön, wenn du denkst, dass einige Teile davon aus der Decke kommen und an der Wand und auf dem Boden landen.